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2009-02-06T20:20:00.000-08:00

El mejor recopilatorio de Hed Kandi

Hace 11 años salió a la venta la primera edición especial de Hed Kandi. Un "documento" que introduciría en la música electrónica un estilo, no sólo sonoro, sino de vida. Hed Kandi irrumpía en 1999 en la esfera musical abriendo un nuevo camino.

Este especial Hed Kandi Anthems & Artwork 1999- 2010 es uno de los mejores recopilatorios de todos estos años creando historia. 4 cds que incluyen los uténticos temazos de la discográfica y un libro con los míticos e inigualables dibujos de Jason Brooks: esas divas-hadas con más estilo de la electrónica.

Han definido a Hed Kandi de muchas maneras, pero nos quedamos como que su sonido es la banda sonora para aquellos momentos frescos y llenos de glamour. Jamiroquai, David Guetta, Rufus & Chaka Chan, Armand Van Helden, Mylo, Jaydee, ATFC, Kandi Station, Deee-lite, Kings of Tomorrow, Stonebridge, Junior Jack, X-Press 2, Solu Music, Jon Culter y muchísimos más, son algunos de los artistas que han dejado su huella en Hed Kandi. Y gracias a este recopilatorio los tenemos, porfín, todos juntitos.

¿Listos para bailar?

http://www.youtube.com/watch?v=G2RTuYTFlX4

Disorder (Transhuman Records) @ Noise Club, Sada

« Crónica Maximinimal 10 A Coruña

Hace unos días nos enteramos de la apertura de un nuevo local en Sada (Coruña), el Noise Club, que se presentaba en sociedad (la virtual, a través de su perfil en Facebook) con la siguiente declaración de intenciones:

“NOISE intenta complementar la escena musical coruñesa ofreciendo una alternativa diferente y mostrándonos otra cara de la música electrónica. Allí podremos hacer un recorrido por parte la historia de la música electrónica, desde el post-punk e industrial (Joy Division,Cabaret Voltaire, The Neon Judgement, A Split Second, Front 242, Nitzer Ebb…), pasando por el electro de Drexciya, Dopplereffekt, Beta Evers y un largo etc., hasta llegar al amplio abanico del Techno (Music Man, Planet-e, UR, M-plant, Chicago Trax, Sahko, Metroplex, Basic Channel, Chain Reaction, Transhuman…)”

Ante tal reclamo no podíamos resistirnos. Nos parecía más que un interesante “complemento”, algo que desde hacía tiempo estábamos esperando escuchar en la escena musical coruñesa. La ciudad parece haberse anclado cómodamente en el house y tech-house, sin dejar espacio a otras opciones, que como mucho aparecen en escena a través de tímidos intentos y visitas fugaces. Desde luego no esperábamos tanto (post-punk, industrial, EBM…), supongo que ya lo dábamos por perdido, pero desde luego fue una grata sorpresa leer esto.

Avenida de la Playa, número 6. Allí estuvimos este sábado 13 de noviembre, a pesar de que el tiempo no acompañaba demasiado esa noche, y coincidiendo con la actuación de Disorder, el 50% fundacional de Transhuman Records, que nos ofreció una sesión techno con reminiscencias detroitianas. Este sello acaba de nacer, como quien dice, publicando una primera gran referencia, The Transhumans/Arcanoid – Transcending The Postindustrial (2010, Transhuman Records), que esperamos sea la primera de muchas.

Transhuman Records y Noise Club parecen compartir motivaciones parecidas en lo que a música se refiere. Y eso nos gusta. En ambos casos no sé si es demasiado pronto para hablar de “transgredir”, pero no lo es para “hacer pensar y no dejar indiferente” (estos propósitos forman parte del “manifiesto” de Transhuman Records, además de otras interesantes reflexiones sobre la postmodernidad y la relación hombre-tecnología). Esto último, no dejarnos indiferentes, ya lo han conseguido.

Nada más llegar al Noise Club nos sorprendió la selección musical, en la línea de lo declarado más arriba. Allí pudimos confirmar que más que una intención, es un hecho. La cosa pinta bien. Y en cuanto al local, poco o nada tiene que envidiar a algunos clubs de alrededores (me refiero a Coruña), ni por espacio (aunque tampoco le sobra), ni por sonido, ni por ambiente, ni por staff (muy atentos, amables e interesantes -tienen que serlo si apuestan por un proyecto así-). Poco a poco se fue llenando, sin por ello llegar a ser agobiante, para nada. Y con algunas caras conocidas por allí (si es que… Coruña es muy pequeña). Por otra parte, también es muy agradable para el bolsillo comprobar al final de la noche que una velada en Sada es mucho más económica que una velada en Coruña.

Así que, por todo esto, nos parece recomendable. Al menos seguro que desde aquí haremos un seguimiento (y esto va por Noise Club y por Transhuman Records). Larga vida!

Transhuman Records | MySpace

Disorder | MySpace

Remiix: Plastikman Replikants

Durante la primera semana de diciembre se dispondrá a través de iTunes el set Remiix: Plastikman Replikants, que no es otra cosa que una nueva inventiva de Richie Hawtin.

Se trata de una aplicación desarrollada por el propio artista, quien se valió de la tecnología utilizada en Griid, aquel sistema de control táctil para Ableton Live que se había marcado junto a la gente de Liine. En esta ocasión, a través de una interfaz sencilla e intuitiva, los usuarios de iPhone, iPad e iPod Touch tendrán la posibilidad de manipular a gusto y antojo material sonoro original de Plastikman.

Remiix: Plastikman Replikants incluirá tracks clásicos de Plastikman, remezclas especiales, loops y otros fragmentos de audio que el artista se tenía escondidos.

Remiix | Web

Plastikman | Web

Un café con Billy Johnston

Bajo el nombre ‘Un café con…’, Mixside pretende presentar un concepto de entrevista totalmente nuevo en sus páginas. Sin planear las preguntas y como si de una conversación entre amigos de toda la vida se tratase, nos aventuraremos a charlar con algunos personajes relevantes en la escena electrónica tanto nacional como internacional. Además, ‘Un Café Con…’ pretende dar cabida a una nueva dimensión de los artistas, la humana, incluyendo sus pensamientos en diferentes aspectos de la vida cotidiana, desde un prisma mucho más informal. El primero en aceptar nuestra invitación a un café ha sido el dj y productor Billy Johnston, desde EEUU.

La experiencia ha sido gratificante tanto para el entrevistador como para el entrevistado, por lo que pronto tendréis nuevas entrevistas en este formato. Durante una hora de charla hemos viajado a vidas pasadas, hablado de Detroit, de energías y de Gloria Stefan. ¿Queréis saber más? Con todos ustedes, Mr. Billy Johnston.

MixSide: Hola Billy, ¿cómo te ha ido el día?

Billy Johnston: Acabo de llegar del trabajo, hoy ya está más de la mitad hecho, pero llevo en pie desde las 5:00 a.m. Hoy he tenido que gatear por un ático y el bajo de una casa, además de arreglar algunos problemas en una casa nueva. Otro típico día de trabajo en la empresa de electricidad donde trabajo.

Me gusta porque hace trabajar a mi cerebro de diferentes maneras fuera del mundo de la música.

MS: Podrías explicarme un poco esas diferentes maneras de trabajar…

BJ: Encantado… Soy una persona muy metafísica, que camina por la vida guiándose por sus instintos. Tener un trabajo durante el día que pone a prueba mi cerebro a base de problemas a resolver es algo que necesito. En cuanto a la música, todo se basa más en mis influencias, mi entrenamiento… Me doy cuenta que cuando trabajo durante el día poco o nada, mi mente se bloquea. La música es fácil, se basa en dejarla fluir, resolver problemas es más un reto para mi, pero necesito ambas para encontrar el equilibrio.

Lo que quiero decir es que el conocimiento y la experiencia son claves para alcanzar el éxito en lo que quiera que hagas… Pero yo incorporó el factor de los instintos…

MS: ¿Y qué papel desempeña tu mujer en ese balance?

BJ: Como la mayoría en el negocio de la música, a menudo me atrapo en el estudio con un sonido, una canción, una pista, etc. Pero mi mujer tiene una fuerte personalidad y siempre me hace saber cuando no la estoy correspondiendo. Es un continuo ejercicio de balance, pero no la cambiaría por nada. Es mi compañera del alma. Recomiendo una así para cualquiera que se encuentre en la industria del espectáculo, es el ancla que te hace mantener los pies en el suelo.

MS: Dijiste que eras una persona muy metafísica… ¿en qué o quién crees?

BJ: Creo en el poder de la positividad y en las vidas pasadas. No tengo muchos amigos, pero los que tengo, me siento muy conectado a ellos, como si nos hubiésemos conocido en una vida anterior. En mi opinión, todo ocurre por una razón.

En estos últimos cinco años he tomado muchas decisiones a través de mis instintos, he eliminado cualquier persona con un aura negativa o oscura de mi vida. El resultado ha sido mi retorno a la música y una vida maravillosa.

MS: ¿Crees entonces que la música es una forma de canalizar energía?

BJ: Por supuesto, la música siempre ha estado entrando y saliendo de mi vida. Cuando no estaba en mi vida, fui contra mis instintos, me centré en cosas superficiales o innecesarias. Entonces veía mi mundo interior, mi espíritu, totalmente perdido. Sinceramente puedo decir que ‘la música salvo mi vida’.

Me ha dado la energía y la habilidad de conectar con la gente que de verdad merece la pena en mi mundo.

MS: Recientemente en una entrevista, Seth Troxler hablaba de cómo los egos desaparecían en las fiestas o raves, dejando florecer un sentimiento de comunidad, de formar parte de un todo… ¿Piensas que la celebración de raves sigue siendo un movimiento contracultural o ha pasado a formar parte del sistema?

BJ: Todo el mundo sabe que la historia se repite y creo que las crisis mundiales crean un punto conjunto y común, en el sentido en el que la gente atraviesa esos tiempos difíciles. A la luz de esto surgen un montón de aspectos positivos. Para empezar y principalmente, todo se volverá más humilde, incluyendo el arte y la música. Cuando la gente pierda sus trabajos y se cuestione que va a hacer con su vida, muchos se guiarán por sus instintos y su talento para la música, el cine o el arte saldrá a la luz y nos encontraremos en un nuevo renacimiento.

Pienso que día a día nos acercamos más a ese momento.

Por ejemplo, en los años 70, la situación era dura pero la música era fascinante, el punk, el disco, la electrónica primigenia… Los tiempos duros han vuelto, así que veamos lo que pasa…

MS: ¿Crees entonces que el mundo en el que vivimos necesita una revolución? ¿Qué papel jugará Internet en dicho proceso?

BJ: Sin ninguna duda, gracias a Internet todos estamos conectados, tanto en privado como en público, a través de las fronteras, mares, edades, razas y religiones. Ya no importa donde vives. Si eres una persona que no sigue la corriente, ahora tienes la oportunidad de conectar con grupos de personas y movimientos acordes contigo mismo y sentirte parte de algo especial.

Podemos intercambiar información, ideas e incluso trabajo con gente que se encuentra a miles de kilómetros de distancia. Cuando todos aprendamos a usar esas herramientas, la revolución y el renacimiento tomará lugar. Esa es una de las razones por las que he firmado con un nuevo sello llamado ‘GreenHorn’. Es un sello revolucionario.

MS: Cuéntanos un poco más sobre ese sello…

BJ: El sello lo lanzará en Septiembre mi amigo Namito. El es iraní y es una voz positiva contra la opresión y los horrores que tienen lugar en Irán. El logo es verde en apoyo a la gente que lucha por la liberad en ese país. Es un verdadero acto de devoción por su pueblo, me siento muy orgulloso de formar parte del proyecto y donar todos los beneficios de las ventas para la causa. Es lo menos que podría hacer por ayudar a esa gente.

MS: ¿Qué podemos esperar de ese lanzamiento en Greenhorn?

BJ: Bueno, se me conoce por mi techno y beats oscuros, pero esta vez presentaré algo más alegre. Tech house poderoso para luchar contra el villano.

MS: Dijiste que la música era una forma de entregar energía, sin embargo, en una persona positiva como tú, parece algo extraño la oscuridad que rodea a tus tracks…

BJ: Curioso que lo menciones, mi gran éxito tuvo lugar en los tiempos en que estaba comprometido de cara a mi matrimonio… No puedo explicarlo, tiempos felices son sinónimo de música oscura, simplemente dejo los instintos fluir y todo sale de esa manera. Realmente sigo intentando entenderlo.

MS: ¿Y qué ocurre en directo? ¿Cómo funciona en tu caso?

BJ: Obviamente no puedo hacer dos horas de set totalmente oscuro. Intento pinchar mitad de material propio y la otra mitad de sellos como Bluffin, Sleaze y, ahora, Greenhorn. Aún así, considero que mis sets son más oscuros que los de la gran mayoría. De hecho, he rechazado actuaciones en las que se suponía que debería pinchar material más alegre. Es bueno saber decir no, te hace ganar disciplina.

MS: ¿Cómo describirías tus sesiones? ¿Piensas que dejan una marca en aquellos que las escuchan?

BJ: Normalmente pincho más lento que lo que piensa la gente. Suelo empezar mis sets alrededor de los 115 bpms, nunca más altos de 120. Entonces empiezo a construir desde ahí, teniendo también en cuenta al siguiente dj. No me considero una persona egoísta, me encanta preparar la pista para las siguientes actuaciones. Es mi punto fuerte.

Respondiendo a tu pregunta, pienso que permanezco en la cabeza de la gente porque mucha gente viene tras mi set y me felicita por ir contra la norma (que es pinchar cada vez más rápido). ¿Cuánto tiempo puedo permanecer en la baja energía hasta traer la fuerte energía? Las mejores respuestas del público siempre han llegado tras un comienzo ambient-minimalista antes de material propio, es algo raro en los tiempos que corren, pero es lo que de verdad disfruto.

MS: Alejándonos un poco del terreno musical, dijiste que creías en vidas anteriores… ¿Qué piensas que has sido antes de nacer músico/electricista?

BJ: Me encanta esta pregunta. Realmente creo en ello, aunque muchos no lo entenderán. Ahí vamos… en los 40’s fui un soldado ruso, un pirata alrededor de 1700 o un acuñador de monedas en la antigua Roma. Pero es algo que no puedo explicar, simplemente pienso que cada una de esas vidas me han traído hasta aquí y ahora, charlando contigo y haciendo esta entrevista.

Pienso que a todos los que conozco en esta vida, les he conocido en vidas anteriores, en sus respectivas identidades.

MS: Esta teoría hace inevitable la pregunta de… ¿destino o libre albedrío?

BJ: Para mi es destino. Puede que la gente piense que estoy loco, pero es mi verdad y creo en ello.

MS: ¿Tienes alguna idea de que serás después de esta vida?

BJ: Quizás el hijo nacido de una madre inseminada con esperma congelado de Stephen Hawkins.

MS: Volviendo a la música, antes me dijiste que la música había entrado y salido de tu vida en varias ocasiones… ¿tocabas algún instrumento clásico? ¿Algún estilo diferente de música?

BJ: Si. Crecí tocando la flauta, la batería y la trompeta. Mi padre y mi abuelo eran baterías profesionales y el sonido jazz fue una gran influencia. Mi padre tocaba en la banda de Gloria Stefan ‘Miami Sound Machine’. Recuerdo que le llamaban para grabar un videoclip pero el no quería. Siempre amó a la música pero no al negocio detrás de ella.

El Jazz, el sonido Big Band y la música clásica son mis principales influencias. Es música que aún escucho a día de hoy.

MS: En la actualidad es comúnmente aceptado que el techno es una adaptación del sonido jazz a través del tiempo y producido a través de máquinas… ¿estás de acuerdo con esta noción? ¿Le llamarías Hi Tech Jazz como hicieron UR?

BJ: Esa fue la mejor época. Yo diría que es Jazz urbano y futurista. Siempre termino en largas charlas con mis amigos sobre este tema, los orígenes y Detroit. Es un logro para todos ellos y pasarán a formar parte de la historia por ello, nadie les podrá arrebatar eso nunca. Techno = Detroit.

MS: ¿Qué piensa tu padre, un música clásico, de tus producciones con software digital?

BJ: El lo respeta, me compró mi primera drum machine y entiende que la música está en continua evolución. Mi abuelo, por otra parte, piensa que es un montón de ruido.

MS: Para terminar, ¿cuál es tu relación con Bluffin y Sleaze? ¿qué podemos esperar de Billy Johnston en el futuro?

BJ: Con Bluffin y Sleaze encontré mi verdadero hogar. Son compañeros de trabajo y buenos amigos. Son gente encantadora y honesta. Me dejan expresarme en total libertad y he declinado ofertas de otros sellos porque no confío en ellos. Se que la tendencia es sacar tanto y en tantos sellos como sea posible, pero conmigo eso no funciona. Recuerda, funciono instintivamente. En cuanto al futuro, tengo unas cuantas sorpresas que verán la luz en Sleaze, Bluffin y Greenhorn, pero no quiero dar más pistas por el momento.

MS: Muchas gracias Billy, ha sido muy interesante.

Top 10 Musica Electronica – Diciembre 2010

El primer lugar es la cancion “Around The World” de Daft Punk

Ahora les traemos el Top 10 de las canciones mas populares a Diciembre del 2010 en la Musica Electronica, en donde el primer lugar se lo lleva Daft Punk con la cancion ‘Around The World‘ y en segundo Paul van Dyk con la cancion ‘For An Angel‘…

1.- “Around The World (Funkagenda Remix)” – Daft Punk
2.- “For An Angel” – Paul van Dyk
3.- “Sandstorm (Techno Remix)” – Darude
4.- “Resurrection” – PPK
5.- “Kernkraft 400″ – Zombie Nation
6.- “Adagio For Strings” – Dj Tiesto
7.- “Ghosts n Stuff” – Deadmau5
8.- “Castles In The Sky” – Ian van Dahl
9.- “I Found U” – Axwell
10.- “Toca’s Miracle” – Fragma (Video Oficial)

Fresco Barcelona presenta su mejor compilación

Uno de los sellos con más energía de la ciudad condal, Fresco Barcelona lanzará, en exclusiva el 16 de noviembre en Beatport, una colección exclusiva que incluye los mejores tracks de la firma de este año. Además incluye cuatro producciones inéditas creadas especialmente para la compilación.

Fresco Barcelona Compilation reúne toda su esencia en 17 tracks donde aparecen artistas como David Amo, Julio Navas, Joan Reyes, Bass Kleph, Les Schmitz, Jesús Luz, Andrea Bertolini y muchos otros. Algunos de estos temas han conseguido alcanzar el puesto número 1 en la lista de Beatport, como es el caso de Shakedown Bass de Joan Reyes y remixado por Kleph.

Además, y por si no fuera poco, la compilación incluye un DJ set de 70 minutos mezclado por David Amo & Julio Navas realizado con los tracks incluidos en el disco.

Tracklist

1 . Bass Kleph – Hey Ya (David Amo & Julio Navas Fresco Barcelona Rework)

2 . Joan Reyes & Bass Kleph – Britney

3 . Andrea Bertolini – Think about it

4 . DJ Ortzy – Steel

5 . Love Girls – Torr (David Amo & Julio Navas remix)

6 . Joan Reyes – Shakedown (Bass Kleph remix)

7 . David Amo, Julio Navas, Gustavo Bravetti – Raw (original mix)

8 . Les Schmitz vs. Alex Del Amo – The Club

9 . David Amo & Julio Navas – 1234

10 . Interactive – Who is Elvis (David Amo & Julio Navas remix)

11 . Jesus Luz feat. Fragma – What Do You Want (David Amo & Julio Navas remix)

12 . Bass Kleph – Hey Ya (Original Mix)

13 . Joan Reyes – Kit Kat

14 . Bass Kleph – The Dub Lesson

15 . Joan Reyes – It´s Like

16 . Andrea Bertolini & Hatfield – Clouds (David Amo & Julio Navas remix)

17 . David Amo & Julio Navas – Eh Eh

Óscar Mulero, Timo Maas o 2manydjs en el 10º aniversario de Razzmatazz

La emblemática sala Razzmatazz de Barcelona cumple 10 años en la cabeza de la fiesta en la ciudad condal. Grandes como Carl Craig, Carl Cox, Waly López y muchos más ya han dejado su pequeña huella en este "paseo de los Djs".

Y qué mejor manera de celebrar un cumpleaños que invitando a tus grandes amigos: Steve Bug, Óscar Mulero, Timo Maas, Sasha, Soulwaxmas o 2manydjs son algunos de los artistas que participarán en este gran guateque.

19 de noviembre: Steve Bug en The Loft (Razz)

26 de noviembre: Óscar Mulero en The Loft (Razz)

2 de diciembre: Soulwaxmas presenta 2manydjs (live), Tiga, Goose, Mixhell y Paul Chambers en el Sant Jordi Club; y el 3 de diciembre en el Madrid Telefónica Arena

3 de diciembre: Timo Maas en The Loft (Razz)

10 de diciembre: Sasha en The Loft (Razz)

Para más información de actuaciones y entradas, echarle un ojo a la programación del décimo aniversario de Razzmatazz.

Presentación oficial de la Asociación Cultural de Música Electrónica

A mediados de julio anunciábamos la pionera creación de la primera Asociación Cultural de Música Electrónica.

Desde entonces su movimientos han sido variados y repletos de inovaciones. Por eso, el sábado 19 de noviembre en 7Sins en Barcelona, ACME celebra la presentación oficial con bajo el nombre de "Encuentros".

Desde las 20:00 hasta las 2:00, ACME nos da la oportunidad de unirnos a una iniciativa, sin duda, pionera. Asamblea general de socios, aclarar dudas, debatir ideas y, a fin de cuentas, crear un diálogo entre los amantes de la electrónica. Además, tienen previsto realizar el primer SoundCloud Meeting de ACME y, a partir de las 22:00, algunos de los componentes de la asociación harán su actuación:

22:00 - Mogema
23:00 - Inquiet
24:00 - Caene
01:00 - Iosu
02:00 - FranZ InatraZ

¿Qué?: 1º "Encuentros" de ACME

¿Dónde?: 7Sins, c/ Muntaner 7 (Barcelona)

¿Cuándo?: sábado 19 de noviembre

¿Cuánto?: Gratis

Electro Beach Benidorm @ Benidorm
26, 27 y 28 de Agosto de 2010

Avance Line Up:

Cristian Varela
Richie Hawtin
Sven Vath
Carl Cox

(nota de prensa)

Electrobeach nace en verano de 2010 de la mano del equipo de Electrosonic Festival. La organización del evento, uno de los festivales especializados en música electrónica más conocidos del panorama de festivales en España, que ha celebrado cinco exitosas ediciones en la ciudad de Burgos, anunciaba en las pasadas semanas la programación de una nueva propuesta que mantendrá el espíritu de Electrosonic Festival, pero en una localización completamente diferente. Electrobeach tendrá lugar en Benidorm (Alicante) durante los próximos 26, 27 y 28 de agosto.

Electrobeach será una propuesta basada en el espíritu de un evento como Electrosonic Festival, una iniciativa que ofrecerá una visión lúdica del panorama electrónico nacional e internacional y que en esta ocasión nos traslada a la playa mediterránea de Benidorm. Esta ciudad alicantina es sobradamente conocida por su excelente climatología, una de las bases de su industria turística. Electrobeach acercará la cultura electrónica a Benidorm en los diversos escenarios donde tendrá lugar.

Electrobeach ofrecerá varias propuestas diferenciadas para sus tres jornadas, que unidas por el esqueleto de la música electrónica se sucederán en varias localizaciones diferentes. Desde la noche del jueves 26 de agosto y durante todo el festival, Electrosunset se convertirá en el punto de encuentro donde se fusionarán los sonidos más tranquilos de la electrónica, con el atardecer en el parque del Mirador, espacio único con una espectacular vista del mediterraneo.

La jornada principal del Festival será el viernes 27 de agosto. El cartel de actuaciones de Electrobeach reunirá en el complejo deportivo “La L’illa” a varios iconos mundiales de la electrónica. Richie Hawtin, Sven Väth y Carl Cox, máximos exponentes de la electrónica mundial, harán un alto en su agenda para pasar por Benidorm. Serán el plato fuerte de una noche mágica con una producción audiovisual a la altura de los grandes festivales de verano.

En el caso de Carl Cox será su única fecha en la península en verano de 2010.

La organización irá confirmando el resto de artistas que se incorporarán al cartel de Electrobeach.

El sábado 28 Electrobeach preparará una jornada completamente diferente, ya que separará su programación en varias salas de la ciudad, en las que se confeccionará una noche especial de sets que equipararán cada sala, a uno de los escenarios de un mismo evento. La organización está trabajando para seguir confirmando la programación de cada sala.

nueva versión en la etiqueta de [1605] UMEK - Circles Of Hell

Esta de vuelta y más malo que nunca con un nuevo single del jefe de la etiqueta Umek. A raíz de su debut en LP enormemente aclamada en la etiqueta, estamos orgullosos de presentar "Los círculos del infierno", un oscuro y palpitante y (como siempre) golpeando pedazo de modernas tecno-1605 en el típico de la moda. agregó Sebastien Leger al proyecto de ley, asegurando un alto muesca versión re-interpretativa también. Agregando algunos muy eficaz y bien pensado de percusión y batería en directo instrumentación, Sebastien convierte la pista en la cabeza y ofrece un remix con clase y muy pegadizo que aumenta la liberación.

http://hotfile.com/dl/45747385/13d9057/Umek_-_Circles_Of_Hell_%28Sebastien_Leger_Remix%29_full-hq.com.mp3.html

Ibiza in your Iphone! (We Love Space Sundays app) AND FULL LINE UP!

Posted on 05 May 2010 at 5:32am

Los domingos de Space (Ibiza) aka WE LOVE SPACE Sundays, son reconocidos cómo una de las franquicias míticas en la isla, ahora desde tu Iphone podrás ver videos, noticias y estar al tanto de los hotspots en Ibiza. DOWNLOAD HERE.

Y para más info visita:
http://www.welove-music.com/

A continuación les dejamos el Lineup completo para éste temporada!

We Love Summer Guests 2010 include:

Aphex Twin; Jeff Mills; Miss Kittin; Derrick May; Carl Craig; James Holden; Dimitri From Paris; Felix Da Housecat; DJ Pierre; Dj Hell; Prins Thomas; 20/20 Soundsystem LIVE; Layo&Bushwacka!; Danny Howels b2b Lee Burridge; Slam; Jesse Rose b2b Heidi; Wolf & Lamb; Four Tet; Lottie; Ivan Smagghe; Ewan Pearson; Riton; Matthew Dear; Steve Aoki; Retro/Grade; Martin Buttrich; MYNC Project; The Juan Maclean; Paul Mogg; Psychonaughts; Audiofly; Minilouge LIVE; Motorcitydrumensemble; Technasia; Andy Butler; Arno & Norman; Tayo; Joe Ransom; David K; Will Saul; Architeq; Soft Rocks; Bottin; Kotey: Bill Brewster; Sen, Phoreski, Chew The Fat! Burlington Project, Black Rabbits, Tirk Records, Lowlife, Folk, Bearfunk, Applepips… And many more TBC.

We Love Summer Residents And Regular Guests For 2010 include:

Groove Armada “Black Light” live spectacular August 15th, Groove Armada dj sets x 3; 2ManyDJs x 3; Steve Lawler x 6; James Zabiela x 7; Joris Voorn x 6; Hot Chip Dj Sets (Felix & Al) x 3; Simian Mobile Disco x 4; Claude VonStroke x 3; Carl Craig x 3; Funkagenda x 6; Paul Woolford x 10; Ralph Lawson x 4; Tom Gandy (Cagedbaby) x 4; Foamo x 4; Smokin Jo x 5; PBR Streetgang x 4; Matty J x 4;

Alfredo; Jem Haynes; Ryan O Gorman; Mat Playford; Jason Bye; Jonathan Ulysses; David Philips; Andy Baxter; Mr Doris; Coley; Colin Peters; Jamie Fatneck; Jon Howell; Andy Carroll; Ben Korbel; Alex Wolfenden; Ian Blevins; Jonathan Grey…

We Love… The opening party: June 13th – FULL LINE-UP

Monegros2010 News!

A poco más de tres meses de su celebración, y con un 70% del cartel cerrado, Monegros Desert Festival lanza sus primeras confirmaciones con el directo de los australianos Pendulum a la cabeza. El festival vuelve a congregar a lo mejor del panorama internacional para ofrecer 20 horas ininterrumpidas de música en estado puro; de talentos emergentes del hard tec, el dubstep, o el drum and bass, a figuras consagradas del minimal y el techno en todas sus vertientes.

El cartel definitivo, al que todavía hay que sumar grandes nombres de la electrónica y el hip hop, se irá dando a conocer progresivamente hasta su cierre oficial a finales del mes de mayo.

Si al potente line up de la presente edición le sumamos la experiencia de vivir 20 horas en pleno desierto, el resultado es una aventura tan insólita como impresionante. Monegros Desert Festival, con más de 15 años de historia a sus espaldas, es una rara avis entre los de su especie. Desde Aragón, fue el pionero de las raves legales en territorio español.

Creció esquivando cualquier tipo de etiqueta para revelarse como una experiencia única en uno de los escenarios más inhóspitos del sur de Europa: el desierto de los Monegros. Allí acuden cada año más de 40.000 jóvenes procedentes de todo el mundo en busca de música de calidad, libertad y aventura.

ARTISTAS CONFIRMADOS
Pendulum (Live), Laurent Garnier (Live), La Mala, Buraka Som Sistema (Live), Richie Hawtin, Jeff Mills, Luciano, Digitalism, Dave Clarke, Ben Sims, CPV// SFDK, Morodo, Adam Beber, Technasia (Live), DJ Rush, Oscar Mulero// Umek// Popof (Live), Cristian Varela, Frank Kvitta, Pet Duo, Boris S (Live), OBI Vs Lukas, Eto & Gab, Du Art, Mat Weasel vs Harry Potar aka Roms// Guigoo Narkotek, Maissouille, Matthew Jonson, Otto von Schirach, Reso, Benny Page, Aaron Spectre’ Drumcorps (Live), The Horrorist, Marc Marzenit (Live), Narcotik d Lux, Raúl Mezcolanza, Fran the Breakstorm

MÚSICA EN ESTADO PURO
Si al potente line up de la presente edición le sumamos la experiencia de vivir 20 horas en pleno desierto, el resultado es una aventura tan insólita como impresionante. Monegros Desert Festival, con más de 15 años de historia a sus espaldas, es una rara avis entre los de su especie. Desde Aragón, fue el pionero de las raves legales en territorio nacional. Creció esquivando cualquier tipo de etiqueta para revelarse como una experiencia única en uno de los escenarios más inhóspitos del sur de Europa: el desierto de los Monegros. Allí acuden cada año más de 40.000 jóvenes procedentes de todo el mundo en busca de música de calidad, libertad y aventura.
Las entradas ya están a la venta!

DIRECTOS IMPRESCINDIBLES
Tras una exitosa gira en el Reino Unido en la que han batido todos los récords de asistencia, la banda australiana Pendulum aterriza en Monegros, para presentar su tercer LP, “Inmersion”. Será la primera vez que actúen en España. Prometen un directo apabullante que gravita entre el drum&bass, el dubstep y el electro.
Laurent Garnier presentará en directo, con banda sobre el escenario, su nuevo trabajo, “Tales of Kleptomaniac”.
El efecto kuduro, el ritmo angoleño que pocos conocían hasta que artistas como MIA o Diplo lo sacaron a la palestra, estará representado por los reyes de esta nueva electrónica, los portugueses Buraka Som Sistema. Encabezando la representación patria del hip hop La Mala con nuevo trabajo bajo el brazo, “Dirty Bailarina”, y un regreso mítico: CPV.
La edición de este año presentará otros directos repartidos en los distintos escenarios que configuran el Festival y que se irán anunciando en próximas fechas.

TECHNO CONSAGRADO
La plantilla de techno, en todas sus variantes, estará representada por maestros de la escena que no necesitan tarjeta de visita: Richie Hawtin, Jeff Mills, Luciano, Dave Clarke, Digitalism, Ben Sims, Adam Beyer, Umek, Technasia (Live), Dj Rush, Oscar Mulero, Cristian Varela, y un largo etcétera de nombres de primera fila que iremos desvelando a lo largo de este mes de abril.

SCHRANZ Y HARD-TEC, EL TECHNO DESPUÉS DEL TECHNO
Un escenario al aire libre acogerá la propuesta más dura y también la más arriesgada: el schranz. Bombos atronadores, velocidad terminal y bajos capaces de demoler un rascacielos. El techno más duro después del techno estará representado por algunos de sus máximos exponentes como Frank Kvitta, Pet Duo, Eto&Gab, Maissouille; los versus arrolladores de O.B.I. vs Lukas, o los componentes del colectivo Narcotek con Mat Weasel vs Harry Pottar aka Roms; y Guigoo a la cabeza. Completarán el cartel artistas consagrados de este género como el productor Boris S y otros más noveles, pero de gran proyección como el portugués Du’Art.

DRUM & BASS
La plantilla de drum & bass del Festival, contará con artistas de primer orden internacional. Por el momento, además de los cabezas de cartel Pendulum, sólo podemos desvelar un nombre: Benny Page.

RED BULL MUSIC ACADEMY
La apuesta más arriesgada del festival se centra en los nuevos sonidos de la RBMA: Dubstep, breackcore y otras tendencias de la electrónica aún sin etiquetar de la mano de Otto Von Schirach, Mathew Jonson y Aaron Spectre, entre otros artistas todavía por confirmar.

HIP HOP XPECIAL
Por su parte el line up de hip hop sorprende con el regreso de los legendarios CPV, el nuevo trabajo de los sevillanos SFDK, y estilo inimitable del madrileño Morodo. Aviso: todavía quedan ases en la manga de los que pronto tendremos noticias.

página web del festival http://www.monegrosfestival.com

Fotoreportaje: FUCKMYFUNK 3 | Par Grindvik, Alex Under, Tadeo & Alessio Mereu

La noche la abrió Morris con algo de house, subiendo el tono con algo de techhouse y techno perfecto para la atmósfera de introducción!!! TADEO se monta y comienza un set techno conéctandose ya luego de algunas horas de trabajo con buenos golpes y estructuras futuristas provenientes del old school, luego se preparaba ya ALESSIO con su característico sonido, viajaba por sus nuevos sonidos houseros, y curvas con más y más techno y así sucesivamente lo hizo por mas o ménos 1 hora y 45 minutos de liveeee.

Llegó la hora y a eso de las 3:30am el Sueco maestro contemporáneo coje las riendas de la noche,PAR GRINDVIK, jugando con sus hardware por más de 2 horas y 45 minutos llenas de grooooooooooooveeeeee seguía el baile non stop del Fuckmyfunk viajando a travéz de sus característicos sonidos jazzeros, texturas frías y la contundencia que lo caracteriza, y la noche no podía parar, a las 7:00am cierra la jornada el reconocido artista Español tan querido por la escena paisa, ALEX UNDER, una sesionaza bien elaborada la cual en tan solo 15 minutos la discoteca ya no podía dejar de gritar.

El baile finiquitó a eso de las 10:30am concluyendo un abanico de sensaciones, colores, performances, shows, las mejores visuales por parte de LILI, en fin gracias a todos los asistentes por tan exquisita noche, que siga el baile. Nos vemos en SPEEDY J & KONRAD BLACK. SER O NO SER TECHNO ES LA CUESTIÓN.

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Adidas Originals presenta audifonos premium para DJ by Sennheiser.

Como una oferta especial para los fanáticos de la música, adidas Originals expande su portafolio de productos “streetwear” al lanzar unos audífonos premium para DJ en colaboración con Sennheiser.

Diseñados a partir del exitoso modelo HD 25-1-II de Sennheiser, la versión de adidas tendrá el toque distintivo de la línea Originals.

Estos audífonos de edición limitada llegarán a las tiendas adidas Originals para mostrar los valores de ambas empresas, fusionando la calidad en diseño y funcionalidad.

La marca del trébol, que ha estado unida a la escena musical durante mucho tiempo , acentúa con orgullo su afinidad a la música con los HD 25-1-II de Sennheiser.

Pertenecientes a la categoría de equipos para uso profesional en estudios de grabación y al igual que frente a las tornamesas de los DJ´s, los HD 25-1-II han sido reconocidos como unos de los mejores audífonos para monitoreo durante más de 20 años.

Pero ahora, adidas Originals ha intervenido para renovar su diseño, incluyendo las icónicas 3-Tiras al igual que el reconocido color azul, símbolo de la identidad de marca.

Estos audífonos, capaces de manejar muy altos nivel de presión sonora, ofrecen una clara reproducción de tonos altos y bajos con gran textura. Aunado al diseño de adidas Originals, dichos audífonos aseguran la experiencia del sonido real de Sennheiser.

Los “Audífonos adidas Originals HD 25-1-II by Sennheiser” estarán disponibles en las tiendas adidas Originals a nivel mundial y en el sitio de e-commerce de adidas www.shop.adidas.com El precio sugerido para este exclusivo producto premium será equivalente a 250 euros.

El paquete de audífonos incluye:

1 par de audífonos HD 25-1-II Sennheiser
1 estuche
1 par de almohadillas suaves para el oído
1 adaptador para “jack” o conector estéreo de ¼” (6.3 mm)

Características Técnicas

Largo del cable: 1.5m
Conector: estéreo de 3.5 / 6.3mm
Auricular o casco rotativo para escuchar con un sólo oído
Respuesta de frecuencia: 16-22,000 Hz
Impedancia nominal: 70 Ω
Nivel máximo de presión sonora: 120dB (1kHz, 1 Vms)

Techno-Flow